2009/02/05 23:47
PAINT
III. The 19th century - Post-Impressionism
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소개
이 흐름은 1880년대와 20세기 사이의 수많은 작품들을 아우르는 매우 폭넓은 용어이다. 고갱, 세잔, 그리고 반 고흐가 이 운동과 관련된 가장 두드러진 작가들이다. '후기 인상주의'라는 용어는 영국 비평가인 로거 프라이가 그의 전시에서 런던의 마네와 후기인상주의라고 이른 것에서 고안되었다.
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주요 예술가
폴 세잔(Paul Cezanne, 1839-1906), 폴 고갱(Paul Gauguin, 1848-1903), 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh, 1853-90), 오딜르 르동(Odilon Redon, 1840-1916), 모리스 드 블라맹크(Maurice De Vlaminck, 1876-1958)-
키워드
감정 교류(communicate emotion); 구조(structure); 디자인(design); 상징적 의미(symbolic meaning); 의미깊은 형태(significant form); 초기 모더니즘(early modernism); 사회적 시선(social vision)-
주요 정의
후기인상주의자는 일반적인 예술적 목표를 가지고 있지 않았다. 마네 등의 작품들이 어디서 왔고 무엇의 뒤에 남겨져 있는지 나타내기 위해 로저 프라이는 이 말을 선택하였다. 마네는 Dejeuner sur I'herbe를 통해 전통을 깨고 자신만의 비전을 추구하는 자신의 자유로움을 강력히 주장했다.후기인상주의는 이러한 목표를 띄고 있었지만 더 얻으려고 하지는 않았고, 부르주아들의 취향에 맞추는 것을 강력히 거부하였다. 마네처럼, 그들은 인상주의자들이 성급하게 자연, 빛, 그리고 순간적 인상을 선점했던 것에도 만족하지 않았다.이러한 넓은 특징으로, 반부르주아 운동이 디자인과 구조, 자연 모사나 서술을 통한 도덕적 호소에 대한 거부에 초점을 맞추게 되었다. 이것은 예술적 상징, 정신적이며 감정적으로 의미깊은 형태에 강조점을 두게 되었다.
세잔은 후기 인상주의자와 그의 작품 속 나머지를 비추고 있는 빛과 같은 형체를 사용한 중심적인 인물이었다. 세잔은 디자인되어 있고 형태가 주어진 것과 같이 회화에 접근하였다. 유사하게, 고갱은 그의 생각이 바로 그가 추구하는 문제의 정신적 진실이라는 것을 의미하도록 작품을 구성하였다. 그도 역시 디자인에 초점을 두었고, 색 영역을 평평하게 작업하였고, 전통에 반하였으며, 모델링과 같은 자연적 선점, 상징적이고 감정적 의미를 자아내는 빛의 효과와 그 눈부심에도 집중하였다.
SEE : Impressionism, Neo-Impressionism, Secessionism, Modernism
Don't SEE : Romanticism, Realism, Medievalism, Orientalism, Classicism, Academicism, Neo-Classicism, Post-Moderinism
* 혹시나 숙제를 하시는 분이 이 글을 발견하게 될 우려에 관하여
출처 : <...isms, understanding art>, stephen little,
Universe from national gallery of art, washington
